AI画像の「のっぺり感」はどこから来るのか：陰影と色彩設計の基礎理論を一次情報で検証する途中経過

今回の出発点は、ボーンデジタルの書籍一覧ページです。ボーンデジタルは出版社で、同社のアート/イラストの書籍一覧には「デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 ビフォー＆アフター」「ネイサン・フォークスが教える背景表現の原則」「構図とナラティブ」などのタイトルが並んでいます。ただし、これは出版社の商品カタログです。掲載されているのはタイトルと分類、そして一覧ページの一部（ページ1〜3のうち取得できた範囲）で、目次や本文、価格は含まれていません。書名から「陰影が学べそうだ」と想像することはできても、それを根拠として断定することはできません。

資料は何が確認でき、何が確認できなかったか

同じく確認を試みた専門学校の学科案内PDF（illustration.pdf）も、大きな壁でした。抽出ツールの記録には文字数が残っていますが、実際に得られたのはPDFファイルの内部構造を示すデータと、圧縮されたままのバイナリだけでした。読める日本語の本文は取得できていません。そのため、カリキュラムの内容や陰影の教え方について、この資料から何かを言うことは控えます。

また、調査テーマメモ（ローカル入力）には、継続調査テーマが「デジタルイラストに命を吹き込む！陰影と色彩設計の基礎理論」であること、調査意図が「AI生成アートをさらにブラッシュアップするための美術的知識とレタッチ技術」であることが書かれています。ここに示されているのは問いであって、答えではありません。

書籍の価格もツールの費用も、まだ数字にできない

読者にとって一番気になるのは、本一冊の値段や、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXのライセンス費用、AI生成ツールの月額かもしれません。正直に書くと、今回の資料にはそれらの数字が一つもありません。書籍の定価、ツールの料金、APIの利用制限を、推測で埋めることはしません。「いくら溶けるか」を語るには、各公式ページで一次情報を取り直す必要があります。

三つの層に分けて検証します

今後は、論点を三つに分けて進めるつもりです。

一つ目は、陰影や色彩の原則を書籍で学ぶという層です。書名は出典として示しますが、中身は実際に目次や本文を確認するまで「未確認」と扱います。

二つ目は、AI生成物をペイントツールで直せるかという層です。ここは私自身が既存の描画ツールで手を動かし、補正の前後を比べて確かめます。結果が出るまでは、効果があるとは書きません。

三つ目は、理論に関する主張です。信頼できる一次資料を取り直し、それが確認できて初めて断定します。

検証前の記事は書かない

正直に言えば、今の段階で「AI生成画像のレタッチで質感が劇的に変わる」と書けば、それは検証されていない期待に過ぎません。私の見立てとして、AI画像の「のっぺり感」の原因は陰影の階調と光の色温度にありそうだと考えていますが、これは筆者の仮説であり、資料による裏付けはありません。

まずは、ボーンデジタルの該当書籍の目次を実際に確認し、取得できなかったPDFの本文を別の形で取り直すところから始めます。その結果を見てから、陰影と色彩の話を次の記事で改めて書きます。