週末の朝、カーテンを開けてベランダの植物に水をやると、ひんやりとした空気が心地よくて、思わず深く息を吸い込みました。部屋に戻って、ふとジャズが聴きたくなり、お気に入りのアルバムをかけると、その音色が心にじんわり染み渡ります。
そういえば最近、小説『標高差の恋』の執筆中に、ふと頭をよぎることがありました。物語の舞台となる街の雰囲気や、登場人物の感情の機微を、もっと深く表現できないだろうか、と。そんな時、ジャズの即興性や、一音一音に込められた感情が、私の中のインスピレーションの扉を叩くのです。
静寂に響くジャズ
音に耳を傾けていると、目を閉じた瞬間に、目の前に薄暗いジャズクラブの情景が浮かび上がってきました。煙草の煙がゆらめく中、スポットライトを浴びたサックス奏者が、魂を揺さぶるような音色を奏でている……そんなビジュアルです。
この心象風景を、AIアートで具現化してみたい。そう思ったとき、私の『現代の詩集』プロジェクトが、また一歩進む予感がしました。ジャズの抽象的な響きを、どうやって具体的な「絵」にするのか。週末を使って、3つの情景を練ってみることにしました。
音を言葉に翻訳する
ジャズのムードをAIに伝えるには、やはりプロンプトが鍵になります。ただ「ジャズ」と入力するだけでは、漠然としたイメージしか返ってきません。そこで、ジャズの持つ様々な要素を、細かく分解して言葉にする作業から始めます。
例えば、マイルス・デイヴィスの『Kind of Blue』を聴くと、クールで洗練された、どこか憂鬱な雰囲気を感じます。これをプロンプトに落とし込むなら、「クールジャズ、深夜のバー、静寂、モノクローム、ブルーノート」といったキーワードが浮かびます。
楽器の描写も重要です。チェット・ベイカーのトランペットの音色には、繊細さと切なさがありますよね。「チェット・ベイカーのトランペット、薄暗い照明、孤独、ポートレート、フィルムグレイン」のように、アーティスト名や楽器を具体的に指定することで、AIはより精密な描写をしてくれます。